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韩国确实有嘻哈

韩国说唱竞演节目《Show Me The Money》举办到第11年,诞生了有史以来第一位女冠军李泳知。

2019年,李泳知17岁,身边人都跟她说她应该去做笑星,但她学了半年的rap,参加了高中生说唱竞演节目《高等Rapper》,一举夺魁。时隔三年,她又拿下了韩国说唱竞演节目天花板《Show Me The Money》(以下简称《SMTM》)的冠军。

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做了11年的《SMTM》,忠诚地记录着行业的变化。正如女rapper在以前的节目里很难熬过前三期,但去年女rapper SINCE拿下亚军,今年李泳知拿到冠军,这也符合音源排行榜女rapper数量增多的趋势。

残酷的行业竞争也会在节目里体现。曾经担任节目的音乐制作人(职能可以类比为内地音乐节目的导师),甚至曾经拿过冠军的rapper,都会因为发专辑没有太大声量,选择作为参赛选手再次参加。

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第四季的冠军Basick又参加了第十季

这档节目,就像韩国嘻哈音乐行业的一部大型情景剧,11年仍然是高人气的连载状态,围观者们看着担任制作人的导师们起起落落,也看着有选手参加10年才终于被节目提及。

11年来,每年的报名人数都还在增加,今年更是一举突破了3万人。不能不感慨,韩国确实有嘻哈。

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连载的说唱情景剧

《SMTM》第一季,比起挖掘新人,更像是为成名的rapper创造舞台。

节目竞演的宣传语,是“明星们的战争”,“最强rapper”作为制作人,带着“新锐rapper”们一起,表演自己的代表作,以及改编过往知名的经典抒情曲。

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新人rapper们的出场分量被压缩,节目的镜头更多地对准这些成名的“最强rapper”。彼时的参加人数还不超过1000。第一轮海选和第二轮1:1对决一期内就能全部结束。

出于电视台播放尺度,也有想让说唱节目受众更大的考虑,节目不仅改编的多为流行曲目,歌词内容也几乎是都市里的男女情爱。但既然是主打嘻哈,它就注定有不同于其他音乐节目的棱角。

面对表现不佳的选手,制作人们会直接黑脸:“你是嗑药了吗?”而在每一轮竞演前,选手和制作人都会有火药味十足的换搭档环节,制作人基本一直处于被选手放弃或者选择的状态,表现不好会被批评,成名rapper也要直面无人选择的窘境。更有选手在被制作人放弃后直接撂狠话:下次我会把你淘汰的。

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当被问到被抛弃是什么感觉时选手回答……(图片来源:给我钱字幕组)

最终,新人LOCO获得冠军,并于两年后签约韩国最火的嘻哈厂牌之一、朴宰范担任创始人的AOMG,推出音源排行第一的歌曲《闭上眼》,一首歌曲的火爆,就让他还清了与上一家公司的2亿违约金。

看到节目可能带来的改变,即使第一季的节目收视率并不好,第二季更多知名rapper纷纷参赛,包括许多原本只专注在underground活动的rapper如SWINGS,以及已经出过专辑的rapper如Mad Clown。

第二季节目也改变了两位rapper的人生。原本准备参加完比赛就去美国生活的Mad Clown,因为高人气被公司签约,决定留在韩国。swings则从原本的地下圈向主流化迈进,他创办的厂牌Just Music也签下不少新人。

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SWINGS第三季就成了制作人

“有很多人认为参加《SMTM》是一种对hiphop的背叛……我说上了放送人生就此改变,在地下室公演要到什么时候,如果你有实力的话就要尽快尽力地向世界展现。”在纪录片《Rapstar的诞生》中swings曾有这样的自白。

虽然《SMTM》的影响力改变了不少rapper的人生,但前两季节目的制作相对粗糙,后来的第三季、第四季才定下了很多赛制的雏形——

通过现场海选的人可以拿到金项链;第二轮比赛每个人有60秒的限时说唱……这些看过《中国新说唱》的观众都已经不陌生了。第三轮还有四个队伍之间几名选手的diss战,这时候说脏话、找出对方选手的黑料,甚至批评对方队伍的制作人,都是在允许范围内的。这样赛制设计,也是在致敬当年诞生自街头的嘻哈文化。

第四季起增添的“音源任务”,制作人会为自己队伍的选手提供原创的beat,选手们演唱后的完整歌曲会作为音源正式发布,音源收入由演唱者和词曲作者分配,因此有不少选手即使遗憾败北,只要音源成绩优异,依然能收入大增。

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选手们的音源如何改变了他们?看制作人怎么说(图片来源:@HIGUYS_official)

这就与前三季需要改编现存歌曲不同,一条全新的收入路径向选手和制作人们敞开。音源的重要性提高后,rapper们通常选择搭档一名成熟音乐制作人的方式加入到节目中。

在韩国,音源收入一般包括在线播放次数、下载量、铃声等,是韩国歌手们重要的收入来源。爆款音乐制作人仅凭音源就能有不菲的收入,今年参与到《SMTM》的制作人R.Tee,就为Blackpink、BIGBANG等偶像创作了不少名曲,开着名车宾利出现在节目里。

就像第十季的制作人Yumdda和Toil说的,“比起取胜音源才是目标,我们只在意钱!”

不避讳赚钱的想法,是《SMTM》重要的态度。许多选手乃至制作人,都不会回避参加节目的真实用意:要改变生活,要赚到更多的钱,现在靠音乐赚的钱还不够。而凭借节目话题度和音源影响力,节目每年的报名人数都在创造历史。第四季的海选参与人数超7000人,已经是四年里的最多,而今年的海选参与人数超过了3万人。

不少人熟悉面孔在这里来来回回:有人连续10年都参加,但一直到第十年才终于通过海选,被节目记录了下来。Bewhy和LilBoi都是参加了两次才拿下冠军,拿下冠军后也作为制作人从当年的选手成了新人的导师;有的选手参加了五年,每次出演完都做详尽的复盘,争取在下一次取得更好的成绩。

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有选手成为制作人,也会有制作人再次接受挑战,作为选手从海选开始参加比赛。

Mad clown在第七季时带上了粉色头套,即使声音直接就被人识别了出来,他依然坚称自己是“妈咪手”,此后还以这个新身份出了新单曲,登上MAMA的舞台,并于次年再次担任《SMTM》的制作人;

SWINGS因为在第八季带队时被批评“你的水平参赛的话第一轮就会被淘汰掉吧”,第九季为了证明实力就作为选手重新参赛。虽然最终仅排名第四,但他的风评如他所愿大幅逆转,“参赛前我的恶评大概占了八成,现在好评已经有95%了。”他在比赛中说。

重新出发的制作人们,并不都像这样有着热血的开端。

第一季带着LOCO夺冠的rapper Double K,以及多次担任《SMTM》制作人的San E,参赛理由都是“音乐没有那么被人关注了”。“我一直在出专辑进行活动,但是出专辑的时候记者们都不给我写头条,有时候我的新闻甚至只有三条评论,但我一说要参加《SMTM》,就互相争着写头条。作为做音乐的人虽然有点悲伤,但这又是现实。”Double K在节目里说。

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San E的参赛理由(图片来源:@HIGUYS_official)

这部“连载”了11年的说唱故事,从今年的热度反馈来看,依然没有要停下来的意思。没有比这更有趣,也更真实和残酷的行业情景剧了。

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11年,韩国嘻哈也在变

连载的情景剧,每一季也会有新的剧情主线,《SMTM》也是如此。

第六季的先导片里,嘉宾把节目形容为韩国嘻哈界不可缺少的庆典。这也让《SMTM》成为韩国嘻哈界的一面镜子,行业里聚焦的话题,也会在这里被作为真人秀内容呈现出来。

2013年、2014年两年,随着节目帮助更多rapper实现了主流化,在行业里始终被认为是“不入流”的偶像rapper也成为参赛热门。

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第二季的《SMTM》里,制作人们都会直接把“偶像歌手”作为负面形容词使用

绝大多数偶像rapper并不亲自写歌词,甚至并不看重说唱,配合组合的唱跳才是他们的主要任务。这种流水线培养下,以市场需求为主要导向的组合中的一员,就这样站在了并不市场化运作的地下rapper对面。

2014年,还未正式出道的两位YG偶像B.I和BOBBY正式参赛。

比赛中途,B.I被淘汰,BOBBY虽然没能在1V1对决中取胜,还是走了下去。最终,在公司前辈Tablo以及队伍导师The Quiett的助力下,拿下了当季冠军。BOBBY在比赛中的歌词,还因质疑了防弹少年团、VIXX等团的男偶像,掀起了一轮偶像rapper diss大战。

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受到BOBBY的鼓舞,第四季就有42名男女偶像参与到节目中,但最终通过第一轮体育馆选拔的只有11名。后来的赛程里,偶像们陆续被淘汰,只有与BOBBY一样是YG出身的宋旻浩走到了最后,成为亚军。BIGBANG的太阳为其feat的歌曲《怯》至今仍是《SMTM》点击量最高的舞台之一。

第四季之后,围绕着偶像rapper与地下rapper之间的战争暂时告一段落。不仅是因为BOBBY和宋旻浩打败一众地下rapper为偶像正名,在第四季的导师阵容中,还有两名偶像出身的rapper,ZICO和朴宰范。ZICO制作的作品都取得了良好的音源成绩,朴宰范则在2012年成立了至今仍有极大影响力的嘻哈厂牌AOMG。

这样有火药味的较量,也反过来帮助了节目更加大众化。第三季《SMTM》有3首歌曲在音源排行榜排第一,第四季收视率突破了3%。从这之后,许多原本说着“不会参加”的rapper都参与到了节目中。

更多来关于说唱的综艺也开始启动。2015年,以女rapper竞演为主题的综艺《Unpretty Rapstar》开播,不过不同于《SMTM》有数千名竞争者,《Unpretty Rapstar》是八名成名女rapper的竞争。

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2017年,以高中生说唱竞演为主题的《高等rapper》播出,至今已经播出了四季。这档节目不仅同样走出了李泳知、金夏温等知名rapper,播出阶段也常常收视率破1%,并登上实时热搜一位。

这些节目,带动了说唱在女性群体和学生群体中的热度,反过来影响到了《SMTM》的选手群体。

第一季《SMTM》在给一位女rapper通过时,导师还带着些“大发慈悲”的心理:我们国家的女rapper们很少。往后每年的海选,几乎都会留出一部分分量专门展示女rapper,但通常都是加上滤镜,挑美貌的女rapper拍摄,并配上文字“格外吸引人的女rapper”们。

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图片来源:给我钱字幕组

但这几年,女rapper的实力而不是外貌更加被关注,就像女rapper HEIZE统治了音乐排行榜多年一样,今年第一个女冠军李泳知更是一个历史性的突破。《高等rapper》也刺激了一众低年龄rapper的参赛热情,这两年连许多小学生都出现在了海选中。

除了参赛群体的改变,目前韩国嘻哈音乐的趋势也会在《SMTM》中体现,比如从第九季开始就成为每年参赛重要风景线的“singing rap”,这一季中“drill”也一度成为节目中的主流。

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节目可以抄,产业学不来

虽然90年代并不是韩国rapper们的黄金年代,但韩国嘻哈从那时候就在拥抱大众。

1992年,组合“徐太志和孩子们”横空出世,这个融合了嘻哈、摇滚、流行音乐的组合在年轻人中掀起浪潮,一首《教室思想》让不少韩国青少年有了追寻歌曲中描绘的自由的心。不少知识分子们借此开展对他的批判。

这个组合虽然仅存在了四年就解散了,却在韩国流行音乐史上留下浓墨重彩的一笔。组合的灵魂人物徐太志被称为“韩国文化大总统”,成员之一梁铉锡创办了YG娱乐,运作起了以嘻哈音乐为主打的组合。

试图效仿日本杰尼斯偶像练习生体系的SM娱乐,则在1996年推出了偶像组合H.O.T,同样充满了宽大T恤、霹雳舞、说唱等嘻哈元素。H.O.T定下了后来男子偶像组合的基本样式:舞担、vocal担和rapper担,以及刀群舞。YG娱乐则在2006年推出了旗下第一支偶像组合BIGBANG,同样以嘻哈音乐为主打。

受着嘻哈文化滋养的偶像组合,也反过来影响了rapper。仅从参与过《SMTM》的选手来看,朴宰范不止一次公开表示BIGBANG是他最喜欢的偶像团体,给了他音乐上很多启发。第五季的冠军Bewhy同样表示,是受BIGBANG影响开始接触的音乐。

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朴宰范在推特上夸奖“BIGBANG”

《SMTM》则和当年的《中国有嘻哈》在中国的影响一样,把一群rapper变成了偶像一般的存在,但他们又比绝大多数偶像多了音源的收入,毕竟,他们会自己参与作词乃至作曲和编曲。

2017年被成为国内的“说唱元年”,但《中国有嘻哈》一经播出,就深陷“抄袭”的指责。从节目的Logo、海报配色和元素设计,再到节目的赛制设置,都与《SMTM》有相似之处。

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对此,节目总制片人陈伟曾能回应:“黑色、金色、钻石、大金链子、工业风,这本来就是嘻哈文化,不管在哪个国家这都是该有的特征吧?除了这些我还能选择什么呢……自己曾追过的剧、好的影视作品,肯定会对创作者的喜好产生影响,那好的东西我们干嘛不拿来?”

此后,节目更名为《中国新说唱》持续了三年,就带着“说唱圈急需新鲜的说唱歌手”这个思考,开始了《少年说唱企划》。到了今年,就直接从选拔新人转到了另一个极端,开始了“巅峰对决”。

当年,《中国有嘻哈》结束时,陈伟在采访中表示,“第二季继续普及(嘻哈文化)。”但在随后的几季节目中,初代节目里火药味十足的对抗、diss都没有了,“爱与和平”逐渐成为了选手和导师们口中嘻哈的重要且唯一精神。

从《SMTM》的11年里,观众看到的不仅是一批rapper们的来来去去,也是一整个产业的繁荣:完备的音乐正版环境,让rapper们能靠着音源收入实现人生逆袭;普及的嘻哈文化,从未成年就开始的人才储备让行业能持续不断地运转下去;一系列以嘻哈为主题的综艺,又为正当红或者过气的rapper们提供了充足的舞台。

综艺可以“拿来就用”,嘻哈也可以“爱与和平”,但一个产业需要的一定不止这些。否则过早的“巅峰对决”后,仍然要面临新生力量不足的窘境。


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