「十八岁以下请谨慎选择观看。」
电影宣传海报上，首次出现这样一句话。
还让人吃了一惊。
要知道，院线电影少儿不宜的镜头，都会经过处理或者是一剪梅。
哪怕是《奥本海默》赤裸的镜头，也会加上「黑裙子」。
电影《涉过愤怒的海》开始有年龄限制了，难道是尺度放开了？
带着这样的疑问，走进了电影院审视了一番。
电影确实不太适合未成年人观看。
但老编觉得，除了充斥人眼球的血腥和暴力镜头之外，从头到尾心理上的压抑才是最致命的。
「烈日」之后，曹保平导致再度用新的方式「灼了观众的心」。
01，
四年前的一部《烈日灼心》，捧出了好几位影帝。
曹保平也被称为「影帝制造机」。
《涉过愤怒的海》在开播之前，观众们也是寄托着厚望的。
目前的票房已经突破了2.36亿。
7,7分，评分算是稳住了。
电影的口碑，虽然比不上《烈日灼心》，但是票房铁板钉钉会超越前作。
电影长达140多分钟，前半段主要以父亲漂洋过海，为女儿收尸讨公道的案件展开。
女儿娜娜身在异国他乡，却被砍了17刀流血过多而死。
这放到任何家长身上，都是这辈子都无法接受的事情。
如果将这个犯罪悬疑故事讲述清楚的话，那么该片就有点「jg案」的影子了。
但是编剧导演笔锋一转。
到了后半段却回归到了亲情和救赎的双重寓意上。
探讨了关于爱，关于原生家庭，关于救赎等方面的话题。
你如果冲着悬疑刑侦题材去看的话，也许会失望，因为它有着细节的匮乏，反转的悖论，甚至是逻辑方面的无力等各方面的缺点。
疯癫、扭曲至极。
但是你如果本着人性的角度，也许会有不一样的思考和体会。
紧张的压迫感，令人战栗的人性灰色地带，还有那精神黑洞下的救赎之光......
就像是天下「掉落的鱼」一样，冷不丁让你后背发凉。
伴随着票房的上涨，被推上风口浪尖的，还有几场大尺度的戏份，也被观众们热议。
导演是个狠人。
有对于电影艺术的考量。
也有对于市场的讨巧和纯粹的个人趣味的表达，对商业和艺术性都有所兼顾。
镜头语言，美术配乐可以高级，商业元素也足够丰富。
02，
很多人印象深刻的，是男孩娜娜被几个青年男子轮流强暴。
这也成为了老金这位父亲永远的痛。
亲眼看着女儿被凌辱的视频。
听着凄惨的叫声，他呕了出来。
在找李苗苗的同时，他还当着周迅的面播放这一段视频。
他说，这个杂碎「砍了她十七刀」。
崩溃绝望，万念俱灰。
黄渤都诠释得极为到位。
通过黄渤的戏份，大家能够感受到娜娜在临死前的那一段无力和无助。
这一段戏份，确实很充斥眼球，甚至让人「心理不适」。
然而，这一段戏份还不是最暴力。
还有一段，曹保平导演将我们中国人「难以启齿」的性说透了。
他给周迅播放女儿的视频，周迅却深以为耻。
觉得一个大男人当着外人的面，播放女儿被凌辱的视频，很不体面。
但是对于一个失去爱女和唯一依靠的父亲来说，这时候的体面还有用吗？
多少人为了所谓的面子，让自己的冤屈无法申诉，让罪犯逍遥法外。
也可以说，流氓正是利用了这一份所谓的「难以启齿」的「体面」而更肆无忌惮。
伤害了你怎么样？
反正你是「体面人」，也不好意思把这一段屈辱的事件说出去。
无数女孩的失声，也在一定程度上助长了此类案件的发生。
为了挽救更多人，该说的一定要说出来，所谓的面子和自己身心健康比起来，太不值得一提了。
回归到电影中。
导演前后布局，最后一定要安排一个反转。
要不然怎么体现悬疑呢？
原来，是两个原生家庭缺爱的男女在「抱团取暖」。
李苗苗和娜娜都是父母离异，他们的心灵受到了很大的伤害，心理极端扭曲。
但和女孩比起来，男孩的伤害表现在「对外」，伤害别人；
而女孩更多是「对内」，也就是伤害自己。
李苗苗用炮仗炸青蛙，可以将亲生妹妹摔成残疾，可以拔掉自己牙齿，从小就癫疯，病娇，极端，心理不正常。
而娜娜更甚，为了证明自己的爱，可以捅自己17刀，还不致命，让自己在橱柜里面慢慢流血死去。
两个不正常的人在一起，做出什么样的事情都不足为奇了。
在阳台上，李苗苗拽着赤裸着身体的娜娜，把她衣服扔下去，还要将她推下去。
虽然导演处理过，但是还是觉得无法接受。
对于两个少男少女来说，也许根本就不懂什么是爱，什么是感情。
爱情是互相吸引的，而不是牺牲自己去成全对方，这样的爱太压抑，太多人不敢要。
他们都在用自己极端的方式来「感动对方」，结果越爱越受伤。
回归到本质，还是两人缺少良好的家庭教育。
女孩就不用说了。
父母打架闹离婚，孩子受伤最严重。
李苗苗看似是富二代，十几岁父亲对他并没有尽到该有的责任。
父亲埋怨他，母亲掌控他，用羽毛保护溺爱他一辈子。
物质条件的优渥，难以填补精神上的空虚。
隐形的暴力看似无影无踪，却是难以逾越的「愤怒的海」，扣压着每个人的思想灵魂，是无法承受的生命之轻。